Браслеты из бисера схемы плетения жгуты: Плетение жгута из бисера для начинающих: 5 + схем

Плетение жгута из бисера для начинающих по схеме

Украшения из бисера всегда в моде. Старинное искусство зародилось в древние времена, а первые изделия изготавливались из костей животных и фаянса. Современные мастерицы находятся в неустанном поиске новых форм и дизайнерских решений для своих коллекций.

Жгут из бисера — очень модный и универсальный аксессуар, который изящно подчеркнет стильный образ. Сделать такое украшение можно своими руками, зная простые секреты.

Предлагаем окунуться в творческий процесс, обучившись плетению жгута из бисера для начинающих.

Секреты опытных мастериц

Для создания стильного аксессуара из бисера потребуется схема плетения. Научившись читать схематические рисунки, перед мастерицей открываются новые горизонты бисероплетения, воплощаются любые творческие фантазии, изделию можно придать интересную форму квадрата, спирали, наружной оплетки. Популярны также турецкие, мозаичные, ажурные, «мохнатые» и жгуты. Такой аксессуар можно носить как отдельное украшение или дополнять кулонами, различным декором, подвесками, цепочками.

Чтобы воплотить любой узор, важно правильно прочитать схему, основные понятия, которые вы сможете встретить в описании рисунка:

  1. Circumference — термином обозначается ширина жгута, а цифра означает количество бисеринок.
  2. Repeatofcolors — раппорт, или узор, который повторяется из ряда в ряд.
  3. Draft — обозначение узора плетения в развернутом виде.
  4. Corrected — мозаичный тип узора в плетении.
  5. Simulation — конечный вид изделия.

Набор любого жгута всегда начинается с первого ряда, на схеме ориентируемся на первый столбик рисунка. Рядом в колонках для удобства показываются порядок нанизывания бисерин с определением очередности и числа бусин для каждого элемента. Начинающим стоит оттачивать свои навыки в искусстве бисероплетения на готовых схемах. Когда мастерство достигнет нужного уровня, можно самостоятельно рисовать схемы плетения на тетрадном листе бумаги в клеточку.

С чего начать плетение красивого жгута? Для начала стоит подготовить материалы и инструменты. Для самого простого способа изготовления потребуется игла для нанизывания бусин, вязальные нитки для кружев, а также крючок No1. Чтобы изделие было ровным, целостным, ярким и не потеряло цвет, следует выбирать качественный бисер — чешский или японский.

Идеи творчества

Жгут представляет собой полый внутри шнурок, плетение может выполняться в ажурной или плотной технике. Изначально подобные украшения изготавливались самым примитивным способом: сначала делали широкую плоскую ленту из бисера, затем сворачивали ее и сшивали. Со временем подобная техника претерпела значительных изменений, находчивые рукодельницы нашли способ плести целостное изделие, хотя в некоторых схемах остались элементы сшивания. Предлагаем новичкам обучиться на уроках азам утонченного искусства, сплести мозаичный жгут, научится вязать аксессуар крючком, обучится квадратной технике, сделать своими руками красивый американский жгут.

Простой мозаичный жгут

Такая схема является одной из самых простых, даже начинающие рукодельницы легко справятся с плетением.

Главный секрет мозаичного плетения жгутов из бисера — использование нечетного количества бисерин. Их может быть 5, 7, 9 и более. Чем меньше бусин, тем аккуратнее украшение. Важно стараться, чтобы изделие было плотным, но оставалось пластичным. Новичкам стоит научиться плести с одинаковым натяжением нити по всей длине.

Для наглядного примера поможет схема. Алгоритм работы следующий:

  • На леску нанизываем нечетное количество бусин, например, счастливое число 7. Замыкаем их кольцом, один конец нити протягиваем сквозь первую бисеринку. У основания необходимо оставить свободный конец лески длиной 15 сантиметров, чтобы закрепить жгутик.
  • Второй ряд плетем по мозаичному принципу. После нанизывания новой бусины леску пропускаем сквозь одну бисерину в первом ряду, третью, потом пятую и седьмую.
  • Третий ряд плетем по аналогии со вторым, соединяя его с бусинами во втором ряду, но задействуя уже каждую бусину. Продолжаем работу до тех пор, пока не получим шнур нужной длины
  • В конце закрепляем работу, если для основы использовали леску, можно оплавить концы огнем.

Браслеты из бисера: схемы плетения для начинающих

Содержание статьи:

Объемный браслет из бусин и бисера

Плетение украшений из бисера — это целое искусство, а работы отдельных мастеров являются истинными шедеврами. Глядя на сложные переплетения узоров, витиеватые формы и оригинальные оттеночные сочетания, новичкам такая работа кажется трудновыполнимой. Конечно, чтобы постичь азы старинного рукоделия, необходимо немного теории и практики. В этом новичкам помогут наглядные уроки бисероплетения. Научившись плетению из бисера браслетов для начинающих, можно создавать удивительные коллекции авторских украшений в подарок себе любимой, близким и друзьям.

Советы новичкам

Браслет является одним из самых популярных украшений. Модницы могут надеть его на светские мероприятия, на прогулку и даже на работу в офис, разбавив немного строгий look. Особенно ценны и оригинальны украшения hand made. Несмотря на то, что аксессуары из бисера относительно недорогие, внешне они не уступают по красоте дорогостоящим ювелирным изделиям. Не стоит считать, что такие аксессуары подойдут лишь девочкам-подросткам. Элегантным леди, любительницам роскоши и поклонницам креативных решений в моде непременно придутся по вкусу украшения из бисера. В лавках, где мастерицы продают свои авторские шедевры, цена на такие изделия не каждому по карману, ведь ручная работа во все времена ценилась высоко

Браслет с удобной застежкой

Безразмерный браслет

Воздушный браслет из бисера

Цветные браслетики

Есть отличное решение — научиться плести браслеты из бисера по схемам плетения для начинающих.Погрузившись в увлекательный процесс плетения, с помощью простых мастер-классов новички всего за несколько часов смогут создать красивые украшения.

Прежде всего, важно следовать простым советам опытных мастериц:

  • Перед работой нужно запастись всем необходимым. Для плетения браслета из бисера потребуется основа (леска, тонкая проволока или нить), сам материал, ножницы. Пригодятся также крючки-застежки или карабинчики, специальные тонкие иголочки.

Необходимые материалы для работы

  • Выбор материала. Бисер — основная составляющая украшения. Чтобы изделие выглядело красивым и аккуратным, следует запастись качественными бусинами в большом количестве.

Бисер на любой вкус и цвет

Совет!

Китайский бисер более дешевый, но качество и эстетика оставляет желать лучшего. Бусины могут быть со сколами, неоднородно окрашены, неодинакового размера, что негативно сказывается на конечном изделии.Лучше не скупиться, и приобрести качественный чешский бисер. На выбор рукодельниц представлено невероятное количество цветом, фактур и форм миниатюрных бусин, из которых плести одно удовольствие.

  • Органайзер для работы. Чтобы процесс работы увлек и принес удовольствие мастерице, следует организовать место, чтобы не испытывать дискомфорт. Чтобы упорядочить бусинки по цв

легкий мастер-класс плетения турецкого браслета с фото и видео

Ни одна женщина не сможет устоять, увидев прекрасный аксессуар – жгутик из бисера. Но вы можете самостоятельно сделать себе такое украшение. А если есть желание, то можете сделать их несколько в различной цветовой гамме и разное плетение. Тогда на каждый ваш наряд можно будет подобрать свой аксессуар и быть в нем великолепной. Все схемы жгутов просты, так как на них видно сколько, каких бисерин необходимо надевать и в какой последовательности, даже если вы никогда не делали изделия из бисера.

Подготовка к плетению жгутиков из бисера по схемам

Перед тем как начать делать из бисера жгуты, приобретите все необходимое. Самым важным компонентом является бисер – это тот материал, на котором экономить не нужно.

Чем лучше бисер, тем ярче и симпатичнее будет он выглядеть в готовом виде.

Также нужно купить специальные нитки или леску, иголки для бисероплетения, всяческие застежки для колье и браслетов.

Один из методов плетения — делается по схемам простое нанизывание бисера в определенном порядке. По схемам можно выполнить плетение, как однотонных жгутов, так и разноцветных.

  • Сначала поочередно нанизывайте 4 бисерины, потом иголку проведите в первую бисерину;
  • Потом следующие 3 бисерины, далее введите иглу в 3 бисерину первого круга;
  • Затем еще 3, иголка в это время протаскивается через 1 бисеринку второго круга;
  • Нанизывайте еще 2 бисерины, уравновесив этим край жгута;
  • Потом опять 3 бисерины и дальше плетете так же.

Прочтите это:  Деревья из бисера: плетем сакуру, березу и апельсиновое деревце

Легкий бисерный жгут по схемам и описанию

Второй вариант плетения жгутов. Бисер также нужно надевать на нить или леску. Только собирается это не иголкой, а крючком.

  1. Первое, что необходимо сделать – это узел, чтобы работа крепко держалась. Следом идет бисерина, захватите нитку крючком, чтобы потом протянуть ее в получившуюся петлю – это получается воздушная петля.
  2. Когда сделаете необходимое число петель, свяжите их в круг. Далее идет следующий этап – провязывание столбиков без накида. Для воздушной петли необходимо иметь одну петлю, а потом сделать еще одну из соседней воздушной петли, и после этого рабочую нить протянуть сквозь обе эти петли. И продолжайте дальше те же действия.

Главное в этом плетении – равномерно нанизывать бисер.

Проще говоря — не собирать весь бисер  на одном участке и не вязать только одной ниткой.

1 бисеринка, 1 петля крючком, 1 бисерина и т.д. И тогда у вас получится прекрасный жгут крючком.

Небольшой мастер-класс для начинающих

По схеме нужно набрать бисерины с помощью иголки.

Потом необходимо сделать на нитке петлю крючком, она будет первая.

Учебное пособие по плетению браслета «Прямоугольный ангел» — создание украшенного браслета из красных бусин

В этом руководстве по плетению браслета под прямым углом вам не нужно изучать некоторые сложные навыки плетения бисера, потому что это очень простой образец браслета для плетения из бусин. Я выбрала красные бусины, чтобы сделать этот украшенный прямоугольным плетением браслет таким нежным и нарядным. А теперь приступим.

Материалы на браслете прямоугольной формы с украшениями

Красные стеклянные бусины 8 мм
Белые бусины 2 мм
Застежка-лобстер
Застежки
Хвост тигра
Кусачки для проволоки
Плоскогубцы

Учебное пособие по плетению браслета под прямым углом

Шаг 1: Изготовление основных схем плетения браслета из бисера

1-й, вырежьте 100 см хвост тигра, сложите его пополам, проденьте 10 бисеринок на проволоку, скрестите обе проволоки через красную бусину и затяните, добавьте по 1 красной бисерине к каждой проволоке, скрестите обе проволоки через красную бусину и затяните. ; добавьте 3 бисеринки и 4 красные бисерины к верхней проволоке, проденьте проволоку обратно через первую красную бисеринку и затяните, проделайте то же самое с нижней проволокой;

2-й, добавьте 3 бисерины к каждой проволоке, скрестите обе проволоки через красную бисеринку и затяните, добавьте 1 бисеринку к каждой проволоке, скрестите обе проволоки через красную бисеринку и затяните, это основной рисунок бисерин;

3-й, продолжайте этот узор до достижения идеальной длины;

Шаг 2: Закончить плетение браслетов из бисера

.

1-й, пересечь обе нити через 10 бисеринок, затем пересечь обе нити через последнюю красную бисеринку, добавить 12 бисерин к верхней проволоке, продеть проволоку к верхней бисерине на красном ромбе бисера, снова добавить 12 бисерин, продеть нить проволокой к верхней бусине на следующем ромбе красной бусинки;

2-й, продолжайте до конца, сделайте то же самое с проводом ниже; проденьте проволоку обратно в соседние бусинки, чтобы закрепить бисерную нить;

3-е, наконец, соедините украшенный браслет прямоугольного переплетения с пряжкой и застежкой-лобстером;

Окончательный вид украшенного красным браслетом прямоугольного переплетения:

На этом урок по плетению браслета под прямым углом закончен. Вам нравится этот украшенный красным браслет прямоугольного переплетения? Кроме того, вы можете использовать жемчужные бусины и бисер, чтобы сделать браслет прямоугольного плетения. Просто попробуйте, создайте свои собственные схемы плетения браслетов из бисера.

Список выкроек браслетов дружбы — friends-bracelets.net

Поиск

Сортировать по

ПоследниеПросмотрыФотографииКоличество строкКоличество цветовСложностьРейтинг

Кол-во цветов

С

по

Количество рядов

С

по

Количество струн

С

по

Сделано пользователем

Ключевые слова

Подобно шаблону #

Покажи только

Выкройки с фото

Выкройки с видео

1212 узоров

Повторяющиеся узоры

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • >
  • >>

Найдено 34111 паттернов

Предварительный просмотр Узор Струны Цвета Фото Сложность Рейтинг
105716 20 5 0 0. 0 0,0
105715 18 4 0 0. 0 0,0
105705 34 7 0 0. 0 0,0
105693 22 4 0 0. 0 0,0
105691 34 6 0 0. 0 0,0
105689 30 7 0 0. 0 0,0
105687 34 6 0 0. 0 0,0
105684 34 7 0 0. 0 0,0
105682 16 3 0 0. 0 0,0
105681 30 6 0 0. 0 0,0
105677 34 5 0 0. 0 0,0
105667 14 2 0 0. 0 0,0
105665 30 5 0 0. 0 0,0
105662 26 6 0 0. 0 0,0
105661 30 6 0 0. 0 0,0
105658 18 2 0 0. 0 0,0
105651 30 7 0 0. 0 0,0
105648 28 5 0 0. 0 0,0
105646 8 4 0 0. 0 0,0
105636 30 2 0 0. 0 0,0
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • >
  • >>

Плетеные браслеты Учебное пособие: Бусины Winterberry — Crafts Unleashed

Мне нравится создавать плетеные браслеты.Это натуральные волокна и землистые цвета, это успокаивающий узор плетения, завязывания узлов или плетения, и особенно это касается стоимости: шпагат и бисер — одни из самых недорогих материалов, которые вы можете купить при изготовлении украшений. Сегодня я хочу поделиться с вами дизайном плетеного браслета в зимней тематике, которая напоминает мне ветки зимней ягоды. Это отличный подарок ручной работы в последнюю минуту. Лучше всего то, что даже если у вас нет этих материалов под рукой, вы все равно можете сделать этот плетеный браслет менее чем за 10 долларов!

А еще лучше, даже если вам все-таки придется покупать все принадлежности, этого будет достаточно для изготовления до 4 браслетов, просто купите дополнительную застежку для каждого браслета, который вы собираетесь сделать.Если вы умеете заплетать косу, добавлять бусинки на шпагат и склеивать, то этот проект для вас. Никаких специальных ювелирных техник или инструментов не требуется. Я собираюсь поделиться реальными цветами бусинок, которые я использовал в приведенных ниже ссылках, но не забывайте: половина удовольствия от создания — это пробовать комбинации, которые соответствуют вашему собственному стилю. Вы можете выбрать любой цвет шпагата и бус, чтобы сделать этот плетеный браслет уникальным.

Принадлежности, необходимые для изготовления плетеного браслета в стиле винтерберри:

Теперь этот список гибкий. Во-первых, вы можете выбрать любой цвет бисера, который вам нравится, но я рекомендую бисер Toho. У них красивое большое отверстие, и они довольно одинакового размера. Бусины-распорки нужны только для дополнительной отделки и текстуры — вы можете выбрать бисер третьего цвета или бусину с рисунком. Вощеное белье также бывает четырех цветов, поэтому, какую бы цветовую схему вы ни выбрали, она обязательно подойдет. Я предпочитаю вощеную льняную ткань, потому что она не рассыпается, пока вы с ней работаете, и на нее очень легко нанизывать бусинки без игл.

Перво-наперво — отрежьте 12 кусков вощеного полотна, примерно 12 дюймов каждый. Это больше, чем вам нужно, но когда вы дойдете до конца, вы будете счастливы, если у вас появятся дополнительные цели для работы. Добавьте несколько капель клея на заглушку и удерживайте шпагат на месте, пока он не «схватится». Он не должен быть полностью высушен, но вам нужно подержать его около минуты, чтобы он достаточно хорошо приклеился, чтобы перейти к следующему шагу.

Затем защитите свою работу. Обычно я закрепляю свои в буфере обмена.Вы можете прикрепить его к подушке, положить на него что-нибудь тяжелое — как хотите, но вы будете осторожно тянуть его на протяжении всего плетеного браслета, поэтому стабилизировать его — хорошая идея.

Разделите пряди, 6 и 6. Вы будете использовать половину для создания толстой косы. Разделите 6 прядей (ниже вы увидите, что я работаю слева) на три части по 2 пряди в каждой. Вы будете использовать эти части для создания обычной косы из трех частей. Начните плести косу и через пару проходов добавьте бусину на крайний шнур.Переместите ее вплотную к косе, а затем продолжайте плести, как обычно. Каждые несколько проходов добавляйте еще одну бусину. Я предпочитаю более случайный вид, но если вы хотите, чтобы бисер был полностью однородным, вы можете заплести узор. Я просто добавляла бусинки время от времени, уделяя особое внимание красным бусинкам и меньше всего — распорным бусинкам.

Когда вы заплете 6 дюймов, перестаньте добавлять бусинки и заплетите по крайней мере еще на дюйм. Свяжите косу узлом. Вы будете отрезать большую часть этого участка без бусинок, но это упростит вашу работу, пока вы будете создавать другие пряди.

Затем вытяните еще 3 пряди и создайте еще одну косу. Этот будет похож на первый в том, как вы добавляете бусинки, но он отличается, потому что он будет тоньше. Это нормально — на самом деле, это придаст вашему плетеному браслету более органичный вид. Закончите так же — перестаньте добавлять бусинки после того, как заплете 6 дюймов.

Из последних 3 прядей создайте еще одну косу, похожую на вашу вторую. Когда вы закончите, у вас будет 3 слоя бисера на плетеном браслете.

Сложите 3 части вместе ОЧЕНЬ свободно.В принципе, достаточно, чтобы сгруппировать их вместе! Отмерьте расстояние от конца застежки на 7 дюймов и обрежьте все три косы в этой точке. Воск поможет скрепить их на мгновение, пока вы добавляете несколько капель на другой конец застежки, а затем приклеиваете его на готовый конец.

Дайте ему примерно 30 минут полностью высохнуть, и ваш плетеный браслет будет готов к ношению или подарку! Вощеное льняное полотно придает ему немного жесткости, поэтому оно хорошо держит форму, но при этом остается достаточно гибким для комфорта.

Делаете ли вы подарки в последнюю минуту?

Адрианн — писатель, художник, дизайнер, жена и мама двоих детей. Она ведет блог на happyhourprojects.com, где темой являются обучающие программы и рецепты, которые можно сделать за час или меньше. Ее любимые проекты — изготовление ювелирных изделий, поделки из бумаги и поделки из вторсырья. Она ежегодно участвует в международном художественном конкурсе ArtPrize и является автором книги «Поделки из футболок своими руками: 50 способов переработать футболку» (август 2015 г.).

Описания книг / видео по ткачеству

Компания Camilla Valley Farm Weavers ‘Supply рада предложить сотни книг по темам, связанным с волоконным искусством. Ниже (и по другим ссылкам выше) приведены подробные описания подмножества доступных книг. Полный список книг можно найти по адресу:

Также обратите внимание, что иногда книги становятся недоступными или находится новый источник книг, которые уже не печатаются. Хотя мы постараемся предоставить книги вне нашего инвентаря и / или можем заказать их у наших поставщиков, иногда это может оказаться невозможным. Мы сообщим, если такая ситуация существует, когда вы разместите свой заказ, или вы можете связаться с нами, и мы проверим доступность перед тем, как сделать заказ.


Лорел Тэтчер Ульрих
Твердый переплет 6 1/2 «x 9 1/2» (501 страница)
2001, Альфред А. Кнопф

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Используя предметы, которые американцы сохранили на протяжении веков, и рассказы, которые они передали, а также истории, дразнящие из документов, Лорел Тэтчер Ульрих ведет хронику производства ткани и истории в ранней Америке.

Под необычным и ярким объективом, который Ульрих привносит в это исследование, обычные домашние товары: индийские корзины, прялки, камин, шкаф, нидди-нодди, покрывала для кроватей, вышивка шелком, бумажник, льняная скатерть, покрывало и розовое одеяло и незавершенный чулок — ключ к трансформированному пониманию культурного взаимодействия, пограничной войны, революционной политики, международной торговли и ранней индустриализации в Америке. Мы обнаруживаем, как представления о ткани и одежде повлияли на отношения между английскими поселенцами и их соседями из Алгонки.Мы видим, как английская производственная система, основанная на четком разделении труда: мужчины занимались ткачеством, а женщины прядением, рухнула в колониальных условиях, став сначала маргинализованной, затем феминизированной, затем политизированной, и как новая система подготовила почву для этого. для и поддерживался машинным прядением.

Собирая эти расходящиеся нити вместе в богатый и откровенный гобелен «эпохи домотканого», Ульрих демонстрирует, как обычные предметы открывают более крупные экономические и социальные структуры, и, в частности, как первые американцы и их потомки создавали, использовали, продавали и сохраненный текстиль, чтобы утверждать личности, формировать отношения и создавать историю.

Лорел Тэтчер Ульрих — профессор философии ранней американской истории в Гарвардском университете. В прошлом профессор американской истории в Университете Нью-Гэмпшира, она является автором книги Good Wives (1982) и множества статей и эссе по ранней истории Америки. В 1991 году она получила Пулитцеровскую премию за историю за фильм «Повесть акушерки: жизнь Марты Баллард на основе ее дневника», 1.7S5-1812 . Она родилась и выросла в районе Западных Скалистых гор, с 1960 года живет в Новой Англии.Во время своей работы в качестве стипендиата MacArthur она участвовала в создании документального фильма PBS, основанного на Рассказ акушерки . Ее работы также представлены на отмеченном наградами веб-сайте dohistory.org. Она и ее муж Гаэль Ульрих — родители пятерых взрослых детей.



Alden Amos
Твердый переплет 7 1/4 «x 9 1/4» (495 страниц)
2001, Interweave Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Если вас интересует прядение пряжи из собственных волокон, эта книга для вас.Он ответит практически на любой вопрос, который у вас возникнет по вопросам, связанным с вращением и вращением, а также на многие, многие другие вопросы, о которых вы еще даже не задумывались!

Автор, легенда в сообществе рукодельниц, собрал почти сорокалетнюю мудрость в одной большой книге и описывает эту книгу на обложке как «сборник информации, советов и мнений о благородном искусстве и ремеслах»! Большая книга ручного прядения Alden Amos наполнена полезной информацией и историческими перспективами, призванными помочь читателям повысить их уверенность в себе и расширить свои навыки ручного прядения. Амос обучает с юмором и остроумием, раскрывая свою традиционную текстильную мудрость на странице, сохраняя при этом дух и индивидуальность своих слов. Вне зависимости от того, являетесь ли вы опытным мастером или только начинающим, эта книга предлагает понимание, подходящее для каждого уровня навыков.

Книга написана разговорным тоном, наполнена юмором и приправлена ​​личными анекдотами автора. Этот стиль в сочетании с четкими инструкциями по выполнению почти каждого процесса, связанного с ручным прядением, делает эту книгу прекрасным способом узнать много нового о прядении чего угодно, от хлопка и льна до шерсти и шелка!Кроме того, чертежи многих обычных инструментов (например, моталки для пряжи, гребней для шерсти, notespinne, niddy noddy и т. Д.), Найденных внутри, делают эту книгу идеальным выбором для любого прядильщика, который знает плотника, который должен им услугу!

Большая книга ручного прядения Alden Amos, от прядения волокон до изготовления и обработки пряжи, содержит обширную информацию о прядении, включая стирку флиса, положение вращающегося колеса, растворение ланолина и выбор типов шерсти. Также обсуждаются различные положения рук, которые могут привести к чему угодно: от гладкой тонкой нити до объемной пряжи.

Это великолепный справочник для любого ручного прядильного станка и необходимость в его / ее библиотеке прядильных машин. Он хорошо иллюстрирован множеством линейных рисунков.



Кларита С. Андерсон
Твердый переплет 9 1/4 «x 11 1/4» (247 страниц)
2002, Колониальный фонд Вильямсбурга

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Покрывала ярких цветов красного, синего, белого и зеленого цветов сегодня так же популярны, как и в девятнадцатом веке. Американские покрывала и их ткачи: покрывала из коллекции Фостера и Мюриэл Маккарл — это богато иллюстрированный путеводитель по одной из лучших коллекций покрывал в стране. Таким образом, он также является важным справочником для коллекционеров, историков, специалистов по материальной культуре и других людей, интересующихся американским текстилем.

Фигурные и причудливые покрывала для кроватей рассказывают истории людей, которые их изготавливали и использовали. Они также документируют важный переход девятнадцатого века от ручного ткачества к механизированному фабричному производству.Обученные ткачи, иммигрировавшие в Америку, часто сначала работали на фабриках, чтобы накопить достаточно денег для открытия собственного дела. Многие из них продержались всего год или два, прежде чем перейти к сельскому хозяйству как более прибыльному занятию.

Покрывала помогают людям сегодня полнее понять жизнь и материальную культуру тех американцев, в основном принадлежащих к среднему классу, которые их купили. Клиенты смело заявляли о своем патриотизме, благочестии, интересе к текущим событиям и дизайнерских предпочтениях через красочные покрывала, которые они выбрали, чтобы украсить свои спальни.Яркие цвета, сложный дизайн и исторические ассоциации говорят о непреходящей важности фигурных и причудливых покрывал для искусства и истории ранней Америки.

Эта книга включает в себя полноцветные изображения и подробный анализ 50 уникальных покрывал из Нью-Йорка, Нью-Джерси, Нью-Гэмпшира, Пенсильвании, Западной Вирджинии, Вирджинии, Огайо и Индианы, чтобы дать читателю историческое представление как о самом дизайне, так и о ткачере, произвел это. Эта замечательная книга, красиво иллюстрированная более чем 120 полноцветными фотографиями бухт, включает в себя словарь из более чем 700 ткачей покрывал с подробной биографической информацией о каждом.

Среди других книг автора: «Плетение наследия — собрание покрывал Дона и Джин Штук».



Джудит Гордон
8 3/4 «x 11 1/4» в твердом переплете (152 страницы)
1995, Design Books

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Большинство покрывал в Северной Америке было соткано в период с конца XVIII века до Гражданской войны женщинами в городах и на фермах, а также профессиональными ткачами, которые привезли с собой из Европы подробные знания о тканях и структурах тканей, необходимые для создать популярные покрывала с геометрическим рисунком, воспроизведенные на этих страницах. Используя термин «звездная работа», чтобы охватить чудесные мотивы звезд, бриллиантов и цветов, которые были любимы в девятнадцатом веке и не менее привлекательны сегодня, ткачиха Джудит Гордон собирает здесь коллекцию из 80 покрывал, большинство из которых имеют немецкое происхождение из Пенсильвании, и объясняет их историю. и строительство.

Информация, предоставленная с каждым покрывалом, включая цвет, волокно, размер и другие относящиеся к делу примечания, а также чертежи ткачества и фотографии, которые передают качество ткани по нитке, достаточна для того, чтобы ткач смог точно воспроизвести дизайн .Но эта книга не только для ткачей и коллекционеров. Любой, кто черпает вдохновение из прошлого, может применять узоры для своих целей: другие формы текстильного декора, вышивки и вышивки, вязания, даже резьбы по дереву и керамики. Праздник ткачей и их искусства, American Star Work Coverlets приносит новое вдохновение сегодняшним мастерам от вчерашних ткачей, спасает достойные воспоминания дизайны от разрушения временем и сохраняет наше наследие.



Энн Эйнсет Викри
Мягкая обложка 7 3/4 «x 10» (144 страницы)
1995, Watson-Guptill Publications
30,95 канадских долларов (25,95 долларов США)

Базовая техника изготовления украшений, миниатюр, кукол, пуговиц, носимых устройств, кукол, масок и предметов изобразительного искусства

Когда к шерсти прикладываются тепло, влага и давление, ее волокна соединяются, образуя войлок. Это элементарное явление составляет основу ремесла по производству войлока, привлекательная простота которого также отражается в требованиях к материалам: помимо шерсти, воды и мыла вам нужна поверхность, на которой можно взбалтывать или «набивать» шерсть, острая пара ножницы, а если того требует проект, выкройка.Базовые техники имеют множество применений и настолько просты, что освоить их может даже маленький ребенок.

Используя всего четыре основных техники, The Art of Feltmaking показывает, как создавать различные проекты из войлока. Книга начинается с обзора истории ремесла, за которым следует подробный обзор материалов и инструментов. Затем демонстрируется каждая техника изготовления войлока — создание войлочных веревок, войлочных бус, плоского войлока и бесшовного войлока — с пошаговыми фотографиями и подробными инструкциями.Комбинируя и варьируя эти четыре метода, вы можете создавать эти и многие другие проекты: ювелирные изделия, включая ожерелья, браслеты, серьги, булавки, заколки и пуговицы; Носимые предметы, такие как тапочки, варежки, шляпы и кукольная одежда; Игрушки и фигурки, в том числе войлочные шары, простые фигурки из веревок и бус, позируемые куклы, пальчиковые куклы, ручные куклы и мягкие игрушки; Сосуды, такие как сумки, кошельки и коробки; Маски, такие как маски для глаз, большие маски и маски с трехмерными элементами.

Используя The Art of Feltmaking в качестве руководства, нет никаких ограничений на то, что вы и ваши дети можете создавать из войлока.Эта книга хорошо иллюстрирована 246 цветными и 30 обложками и белыми картинками.



by Else Regensteiner
8 1/2 «x 11» Мягкая обложка (192 страницы)
1986, Schiffer Publishing Ltd.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

У ткачества много лиц: это ремесло. среда для непосредственной работы с основными материалами для создания радостных смесей текстур и цветов, для ощущения достижения мастерства в освоении инструментов и изучения шагов, а также для изучения дисциплины тонкого мастерства.Это искусство, выражение нашего времени, которое может иметь блеск картины, размеры скульптуры, форму изобретения и форму воображения. Это функционально, тесно связано с нами благодаря повседневному использованию тканей. Это промышленный продукт, который быстро изготавливается с помощью механического ткацкого станка, но его основная конструкция — переплетенные нити — не изменилась, и он настолько индивидуален, насколько и его создаст создатель. Это инструмент для педагога и методика для терапевта; он романтичный и сдержанный, старинный и современный. — из Предисловия

Эта книга об искусстве и ремесле ткачества, содержащая исчерпывающий текст, схемы, чертежи и примеры тонких тканей, предлагает полный охват материалов и оборудования, методов и, самое главное, творческих возможностей материала.

Модель Art of Weaving — незаменимое руководство для каждого ткача, новичка и специалиста. Сюда включены не только основы ткачества — важная информация о ткацких станках и другом оборудовании, пряжи, как спроектировать основу и деформировать ткацкий станок, черчение, основные переплетения и узорчатые переплетения, но и как применить эти знания для открытия многоликий ткачество.Покрыты многие различные структуры переплетения: двойное переплетение, техника гобелена, узловатые, ворсовые и плоские коврики, а также двух- и трехмерные настенные ковры.

Эта книга учит не только простым и сложным техникам ткачества; это стимулирует творческое самовыражение. Целая глава посвящена дизайну — составу, цвету, форме и функциям, источникам вдохновения.

Каждый ткач по достоинству оценит эти особенности The Art of Weaving : как делать и ткать на ткацком станке с обратной лентой, как оценивать метраж для основы и утка, как преобразовывать направления подъемного ткацкого станка для использования с тонущимся навесом; как читать любой черновик, и обширный глоссарий ткацкого языка.

Со множеством схем и чертежей и более 200 черно-белых и цветных фотографий лучших современных ткацких изделий.

Авторы других книг включают: «Геометрический дизайн в ткачестве» и «Ткачество».



, Джо Рив
Мягкая обложка 8 1/2 «x 9» (92 страницы)
2006, Willson Scott Publishing Ltd.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Это практическое и вдохновляющее руководство по чесанию шерсти, ленты и экзотических волокон.Написанный для ручного прядильщика и фелтера, а также для всех, кто любит волокна, есть разделы, посвященные использованию фликеров, ручных и барабанных кардеров, смешивания волокон и цветов, теории цвета и четырех инновационных проектов. Пошаговые инструкции и полноцветные фотографии окунут вас в мир цвета, текстуры и безграничных возможностей волокна.

Книга включает в себя учебные пособия по кардочесанию, ручному кардочесанию, барабанному кардочесанию, флису на ленту, смешиванию цветов и смешиванию волокон. Среди проектов: носки с полосками, варежки из мериноса, треугольная шаль, а также шарф из мериноса и шелка.



Энн Милнер
Мягкая обложка 7 дюймов x 9 3/4 дюйма (192 страницы)
1998, Shoal Bay Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Книга красок Ashford — это исчерпывающее, четко написанное введение в удивительный мир цвета, размещенное на ткани именно так и там, где вы хотите.

Текст сразу доступен абсолютному новичку. Из набросков основных принципов автор делает пошаговый подход к описанию тканей, соответствующих красителей и техник.Для более опытных красильщиков она также предоставляет подробные рецепты названных красителей, инструкции по передовым методам и очень четкое обсуждение процентного окрашивания, системы, которая позволяет красильщику воссоздать точно определенный оттенок или цвет.

Это новое издание The Ashford Book of Dyeing теперь также включает главу о проектах, которая направляет красильщика через серию практических упражнений, разработанных, чтобы помочь развить понимание и понимание применяемых техник.

В обширном разделе, посвященном естественному окрашиванию, Энн Милнер подробно описывает результаты своих собственных экспериментов с широким спектром натуральных красителей и поощряет красильщика к исследованию его или ее собственного окружения. По ее словам, «удовольствие от использования натуральных красителей — это открыть их для себя. Ароматный запах пряжи и мягкие, теплые, нежные цвета будут вашей наградой».

Разделы посвящены окрашиванию белковых и целлюлозных волокон в красильной ванне; о методах прямого нанесения, таких как периодическое окрашивание холодными подушками, трафаретная и блочная печать, окраска или напыление; крашение шелка современными красками специального назначения; и сопротивляться технике окрашивания, включая батик. Автор показывает, как добиться эффекта новизны с помощью окрашивания горячим выхлопом и как использовать такие новые источники тепла, как солнце и микроволновая печь.

Она также включает вдумчивый и полезный очерк принципов работы с цветом. Это проиллюстрировано цветными таблицами диаграмм значений и градуированными треугольниками, которые отображают примеры широкого диапазона оттенков, доступных за счет процентного смешивания красителей.

Книга иллюстрирована четкими фотографиями, демонстрирующими техники, и рядом цветных фотографий, иллюстрирующих блестящие результаты, которых можно достичь.Он имеет обширную библиографию и полезный указатель названных красителей и классов красителей.

Если вы собираетесь работать с определенной тканью или определенным красителем; если вы ищете необходимый эффект; Если вас интересуют натуральные красители, древние красители индиго или современные волокна, реактивные и готовые к употреблению шелковые красители, «Книга красителей Эшфорда» предоставит неоценимую информацию и руководство . .. и вдохновение.

Книга обильно иллюстрирована цветными и черно-белыми фотографиями и диаграммами.



Ровены Харт
8 1/2 x 9 дюймов в мягкой обложке (100 страниц)
2008, Ashford Handicrafts

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Это новое исправленное издание книги с расширенным содержанием и другими проектами!

Международный учитель ткачества Ровена Харт показывает, как можно создавать захватывающие, красивые предметы одежды и ремесла — и все это на простом ткацком станке с двумя валами. В этой книге она шаг за шагом знакомит читателя с множеством техник, показывая, как легко оживить ваши тканые творения с помощью цвета и текстуры.

Также известный как Rigid Heddle, этот тип ткацкого станка прост в использовании, легок и компактен. Он будет производить ткани и гобелены, чтобы вас порадовать. Проекты в этой книге были разработаны как для начинающих, так и для опытных ткачей. Люди, плохо знакомые с ткачеством, могут просто следить за проектами, как описано. Опытные ткачи находили новые направления.

Проекты в книге включают Color and Weave (4 шарфа), Tapestry Weaving (4 кружки), Rya Fleece Rugs (3 рисунка коврика), Текстурированные подушки (2 дизайна), Handwoven Cloak (Черный плащ и темно-серый плащ с воротником) ), Шибори (3 скатерти), Шелковые текстуры (Шелковый шарф), Подушки (2 рисунка), Маленькие коврики (5 рисунков), Настенная подвеска с запахом, Полотенца для рук (3 рисунка на одной основе), Кружевной шарф Лено, Шарфы с плетением Бронсон (Шерстяные и хлопковые шарфы), узоры дизайна поверхности (подушка Bronson, подушка Soumak), букет Brooks (подстилка, бегунок стола) и тонкое плетение (пробоотборник из мериноса, шейный платок Bronson, шейный платок из шерсти и шелка, а также лето и зима и Taquete) .Каждый проект красиво иллюстрирован полноцветными фотографиями, демонстрирующими как готовый дизайн, так и технику. В разделе в начале показано, как деформировать и ткать с помощью жесткого ткацкого станка, используя четкие фотографии и восток, чтобы прочитать инструкции.



Эльзы Крог
7 дюймов x 9 3/4 дюйма в мягкой обложке (32 страницы)
2002, Shoal Bay Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Полотенца — замечательная разработка для ткацкого станка. Вы можете соткать маленькие полотенца для пальцев или большие банные полотенца, это кухонные полотенца для кухни или объемные полотенца для ванной.Все они полезны и делают отличные подарки.

Новичков утешает то, что полотенце будет делать свое дело, даже если плетение немного неровное, а края не совсем прямые. Для опытных ткачей плетение полотенец — отличный способ испытать необычные сочетания цветов, новую пряжу и интересные техники.

После того, как вы положили основу на ткацкий станок, вам не нужно делать все полотенца одинаковыми, так что это очевидный способ израсходовать остатки красивой пряжи и великолепных цветов.Кроме того, основу для полотенец можно использовать не только для полотенец: ширина и материалы также подходят для салфеток, подушек и сумок.

В этой книге представлены 8 дизайнов: «Твил — простой и стильный» (2 варианта: натуральный с точечными полосками и синими и зелеными полосками основы), «Зимняя белая вафля», «Три текстуры бок о бок» (лен и хлопок Варианты утка), «Толстый и жаждущий Huckaback», «Клетки и полосы в Ms & Os» (2 варианта), «Весенние полотенца» (2 варианта: зеленый и бирюзовый), «Mock Damask» (4 варианта: Off-white Warp , Синяя версия, белая версия и смешанная красная деформация) и «Шахматная доска в S&W».Рисунки показаны на обложке книги в цвете, а внутри — полная инструкция вместе с черно-белыми изображениями и связующими рисунками для каждого, а также информация о пряжи.



Энн Филд
Мягкая обложка 8 1/2 x 9 дюймов (175 страниц)
2007, Everbest Printing Company

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Это переработанная и обновленная версия классического ткацкого станка с четырьмя валами 1986 года автора — Введение в ткачество.

Плетение — особенно увлекательное хобби. В результате переплетения волокон и сочетания элементов цвета, текстуры и дизайна возникает удовлетворение от создания оригинального и индивидуального куска ткани.

Четырехвальный настольный ткацкий станок — один из самых популярных современных ткацких станков, разработанный специально для использования в домашних условиях. Он придает тканям характерный изысканный вид и достаточно универсален, чтобы понравиться как начинающим, так и опытным мастерам.Тем не менее, несколько книг было написано специально для этого использования, и ткачу часто приходится изо всех сил пытаться адаптировать инструкции, чертежи и методы к ткацкому станку.

Энн Филд, опытный учитель ткачества и мастер, чья собственная работа высоко ценится, написала эту книгу с особым вниманием к тем, у кого нет доступа к занятиям, и ее четкие пошаговые инструкции помогут новичку в ткачестве. процесс.

Содержимое включает пряжу, планирование основы, снование ткацкого станка, ткачество и создание рисунков, а также описание методов ткачества сбалансированных переплетений, саржи, контролируемых ткачей переплетений, лицевых переплетений с утком, переплетений с перегибом и многое другое. Около 300 иллюстраций демонстрируют аспекты ткацкого станка, техники и наброски выкройки, а двадцать пять цветных пластин доказывают, что конечный результат может быть столь же разнообразным и интересным, как и нежные кружевные шали и сильно текстурированные покрывала.

В книгу также включены 14 проектов с фотографиями готовой одежды и полный набор инструкций. Эти проекты включают в себя: Два шарфа — на цепочке и переплетенные — полосатый или саржевый , Подстилки — шведское кружево , Две флисовые подушки , Ткань для обивки и одежды — саржевое полотно , Ткань с тканевым переплетением — два в одном , Хлопковая куртка — расходящаяся основа , Две тенсельные основы — лето и зима — саржа , Куртка-кокон — мохер в стиле фанк , перекрестная шаль — головоломка ткачей , Бегущий по краю — традиционный дизайн , Уток Подвешивание — переплетение на противоположных сторонах , Пейзаж Новой Зеландии — приемы текстуры , Поверхность основы — вырезанная ворса и Наброс — двойное переплетение

Автор также написал Collapse Weave — Making 3D Cloth.



Элизабет Дженсен
Твердый переплет 8 3/4 «x 11 1/2» (197 страниц)
1996, Interweave Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

От сорняков, растущих на обочинах дорог, до виноградных лоз и кустов на наших задних дворах, мы окружены материалами для плетения корзин. Побеги жимолости, листья рогоза, травы, листья лилейника и даже некоторые обычные комнатные растения можно превратить в красивые и полезные контейнеры всего за полдень или вечером.Их насыщенные естественные цвета и характерная текстура привнесут особую теплоту в любой дом.

Baskets from Nature’s Bounty дает исчерпывающую информацию по выявлению, сбору и подготовке сотен растений для использования, а также полные инструкции по созданию из них плетеных, плетеных, переплетенных и свернутых в спираль корзин. Подробный «Календарь урожая» представляет собой удобный справочник для сбора урожая в сезон, а 16-страничная цветная галерея современных корзин призвана вдохновить. Более 250 иллюстраций и фотографий, как технических, так и ботанических, а также 20 полных проектов корзин, делают все «как сделать» совершенно понятными.

Более чем руководство по плетению корзин, Baskets от Nature’s Bounty — это приглашение использовать богатые ресурсы нашего непосредственного окружения, отправиться в поля и леса и принести домой создание красивых и полезных вещей. . Корзина из материала, который вы сами собрали, отразит место, где она выросла, время, когда вы ее обнаружили и подготовили, а также мысли, которые повлияли на ее формирование для долгой второй жизни.



под редакцией Вирджинии И.Harvey
8 «x 10 1/2» в мягкой обложке (137 страниц)
1949, HTH Publishers
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Это монография «Шаттл Крафт Тридцать шесть».

В нем задокументировано переплетение, которое в первую очередь представляет собой многовалковое переплетение, полученное из летней и зимней системы. После некоторых основных определений и объяснения черновой структуры, используемой в этом документе, описывается система Bateman Blend, за которой следует обзор структур системы.Затем собрание черновиков делится на разделы, содержащие блоки из шести, восьми, десяти и двенадцати потоков. Наконец, обсуждение завершают разделы, посвященные вариациям блоков A, B и C, а также трех- и четырехзарядных блоков.

Доктор Дж. Бейтман провел свои пенсионные годы, ткая образцы сначала на ткацком станке с чернилами, а затем на настольном ткацком станке из Миссури с восемью ремнями. Он продвинулся через Inkle Weaves, Overshot, Twill, Crackle, Summer и Winter и другие известные техники к вариациям этих переплетений и, наконец, к открытию новых систем переплетения.Кульминацией его творчества стала рукопись, в которой задокументированы его переплетения.

Это второй том в серии, которая воспроизводит содержание рукописи доктора Бейтмана, документирующей его работу по образцам ткачества. Они были воспроизведены в 6 монографиях Гильдии челночных ремесленников, в том числе монография тридцать восьмая. Другие 5 томов работы доктора Бейтмана озаглавлены: «Бульварное», «Шевронное» и «Комбинированное переплетение», «Расширенное разделенное саржевое переплетение», «Расширенное многообразное саржевое переплетение», «Многократное полосатое переплетение» и «Парковое переплетение».

В этих монографиях текст доктора Бейтмана напечатан без пропусков, изменений и дополнений. Его текст, напечатанный на сером фоне, предшествует соответствующему тексту, подготовленному редактором. Единственная часть его рукописи, которая была переписана, — это направления переплетения. Информация осталась прежней, но способ представления был изменен на более традиционную форму привязки и тредлинга. Недостающие образцы были переплетены в соответствии с указаниями доктора Бейтмана и с использованием предложенных им материалов.Документ иллюстрирован схемами трединга и закрепления, а также черно-белыми изображениями образцов.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список монографий из серии Shuttle-Craft Guild.



Сигрид Вортманн Вельтге
8 3/4 «x 11 1/4» в мягкой обложке (208 страниц)
1993, Thames and Hudson

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Когда талантливые студентки приехали учиться в Баухаус, они вскоре обнаружили, что основатель школы Вальтер Гропиус не строго придерживался своего первоначального заявления о равенстве мужчин и женщин.В иерархии искусства и дизайна именно текстиль считался «женским делом».

Новые ткачи ответили на вызов с удивительной виртуозностью, вложив всю свою художественную энергию и талант в эту новую область интересов. Внедряя передовые технологии, они включали новые или необычные материалы (такие как целлофан, кожа и ранняя синтетика), создавая обратимые ткани, которые обладали акустическими и светоотражающими свойствами. Они производили многослойные ткани, некоторые с двойным и тройным переплетением, а позже широко использовали жаккардовый ткацкий станок. Результатом стало возрождение ручного ткачества и новый профессионализм в разработке тканей для массового производства.

В этом модельном этюде, великолепно иллюстрированном редкими или малоизвестными фотографиями самих работ, Зигрид Вортманн Вельтге воссоздает атмосферу творческого возбуждения в Баухаусе. Оригинальные архивные исследования и интервью с оставшимися в живых и их учениками, а также с ведущими современными дизайнерами подробно рассказывают об истории мастерской и ее непреходящем наследии: чудесные ткани производятся и сегодня.Bauhaus Textiles открывает недостающую главу в истории самого важного учреждения в истории современного дизайна.

Автор — профессор истории искусства и дизайна Филадельфийского колледжа текстиля и науки. Этот замечательный взгляд в прошлое включает 220 иллюстраций, 122 цветных, и был также опубликован в США под названием Women’s Work .



Джеки Кэри
Мягкая обложка 8 1/4 «x 11 3/4» (192 страницы)
1991, Carey Company
$ 59. 95 канадских долларов (49,95 долларов США)

Украшение — это страсть одновременно универсальная и историческая. Он может служить как функциональному назначению, так и быть несерьезным. Бисер и косички не исключение. И бусы, и косы могут проследить свое происхождение до зарождения цивилизации, и в сочетании этих двух предметов нет ничего нового.

Поскольку бусы и косички так хорошо дополняют друг друга, неудивительно, что их можно найти в большинстве культур. Однако такой выбор материалов и стилей в каждой технике открывает безграничные возможности.Это означает, что, несмотря на то, что эта тема была рассмотрена ранее, остается еще много возможностей для новых идей.

Косы можно плести самыми разными способами. Эта книга посвящена японскому искусству кумихимо, выполненному на марудай (круглой подставке). Это элегантное и адаптируемое оборудование обеспечивает максимальный контроль над плетением. Следовательно, гранулы можно добавлять с большей легкостью и универсальностью, чем с помощью других методов. Тем не менее, многие из примеров, показанных в этой книге, можно воспроизвести с помощью других техник плетения. Мы исследуем сорок различных способов комбинирования бус и кос, и они разделены на четыре части: 1.Бусинки добавляются в нити перед началом плетения; 2. Бусины добавлены в процессе плетения; 3. Бусины добавлены после того, как косы были завершены. и 4. Бисерные концы и соединения.

Порядок следования первых трех разделов был реорганизован так, что сначала рассматриваются более простые методы. Каждая из этих сорока концепций проиллюстрирована тремя разными примерами. Каждый пример можно воспроизвести, следуя подробным инструкциям и схемам. Поскольку в книге основное внимание уделяется сочетанию бус и косичек, она не является введением в кумихимо.

Эту информацию можно найти в других книгах, например, в «Руководстве по плетению для начинающих». Рекомендуется сначала затронуть эту тему, чтобы сосредоточиться на новых идеях, содержащихся в этой книге. При этом читателям не обязательно быть экспертами в плетении кос, чтобы использовать эту книгу для воссоздания потрясающих результатов. Косы, использованные в образцах, намеренно оставлены простыми; требуется всего восемь катушек и используется только девять различных последовательностей движений. Это предлагает хороший выбор структур оплетки, сохраняя при этом простой формат.Также были предприняты усилия по использованию легко доступных бусинок при изучении широкого спектра различных типов бусинок.

Примеры в этой книге предназначены для иллюстрации каждой концепции, и как только идеи будут поняты, их можно будет использовать с множеством других плетеных структур и типов бусинок. Так много вариаций, ожидающих исследования, бесконечное количество возможностей: слишком много для одной книги или одного человека.

Имея такое богатство возможностей, можно надеяться, что эта книга послужит трамплином, предлагая технические идеи для всех, чтобы испытать острые ощущения творчества.С этой целью подборка галерей в каждом разделе книги предназначена для вдохновения и поощрения к личному изучению.

Эта ламинированная в глянцевом переплете книга включает 120 различных образцов с полными рабочими инструкциями, проиллюстрированными схемами и фотографиями. Это практическое и вдохновляющее руководство по множеству способов сочетания бус с косами, наполненных идеями и использования полного цвета во всем. Для дополнительного вдохновения включены изображения экспонатов галереи.

Другие работы этого автора по Кумихимо включают: Руководство для начинающих по плетению — Ремесло Кумихимо, Косы и не только, Вышивка китайской косой, Творческое Кумихимо, Круглый поворот, Самурай без одежды и 200 косичек для скручивания, узла, петли или плетения. как: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: техники японского плетения и кумихимо — японские методы плетения шелка других авторов.



, Кэтрин Дан
10 дюймов x 8 1/2 дюймов в мягкой обложке (112 страниц)
2008, Ivy Press
23,95 канадских долларов (19,95 долларов США)

Для тех, кто знает, овцы — звезды огромных ежегодных сельскохозяйственных выставок, демонстрируя свои отполированные копыта и промасленные рога. Beautiful Sheep , завернутый в флис, искусно обрезанный и причесанный, чтобы подчеркнуть их тонкости, является свидетельством того, что умелые пастухи могут создавать уникальные живые произведения искусства.

Существует очень много пород овец, которые веками обеспечивали доход своей шерстью — таким образом, современные разновидности овец могут давать длинные тяжелые овцы.Точно так же те овцы, которые использовались в основном для мяса, были выведены и выращены для выпаса скота на суровых возвышенностях и холмах, хорошо подходящих для этого климата.

Все эти породы как никогда представлены на страницах этого коллекционного предмета. Нежная овца больше не будет сводиться к уловке фраз о «черной овце в семье» или «волке в овечьей шкуре» — теперь ее можно ценить и восхищать как ошеломляющих существ. Красивое изображение овец, разбитое по породам, с географической и исторической информацией, дополняющее изображения, безукоризненно представленное как звезды подиума, лучшее на шоу.В результате получилась необычная и совершенно очаровательная книга.

Эта уникальная подарочная книга предназначена для украшения журнальных столиков по всему миру, от самой сельской фермы до самых городских парикмахеров.



Джеки Кэри
8 дюймов x 10 1/4 дюйма в мягкой обложке (64 страницы)
2000, Search Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Кумихимо — древнее искусство японского плетения косичек. Ремесло охватывает широкий спектр техник, выполняемых на различном оборудовании.

В этой книге рассматривается плетение на марудай (круглой подставке), самом популярном и универсальном оборудовании, используемом сегодня. Работа с традиционным марудаем — восхитительный опыт. Оборудование эстетично по внешнему виду, ощущениям и звуку, а нежный ритм повторяющихся движений обладает успокаивающим действием.

Кумихимо — доступное судно. Легкое в изготовлении альтернативное оборудование позволит любому получить удовольствие. Цель этой книги — продемонстрировать, что Кумихимо не обязательно быть сложной, чтобы быть красивой.Кумихимо косы часто делают с большим количеством бобин после сложных наборов движений. Тем не менее, простые последовательности движений могут дать множество потрясающих результатов.

В этой книге показано всего шесть наборов движений, каждый из которых создает определенный тип косы. В этой красочной книге автор предлагает свежий подход к кумихимо с четкими пошаговыми фотографиями, которые проведут новичка через шесть проектов, в которых показано, как плести различные косы. Есть советы о том, какое оборудование использовать, и советы о том, как разрабатывать проекты, используя различные узоры, цвета и текстуры, для создания более 70 других косичек.Из готовых косичек можно сделать ряд потрясающих завязок для штор, шнуров, браслетов, ожерелий и модных аксессуаров.

Другие работы этого автора о кумихимо включают: Бусы и косы, косы и не только, китайская вышивка кос, творческое кумихимо, закрутка, самурай без одежды и 200 косичек для скручивания, узла, петли или плетения, а также: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: методы японского плетения и Кумихимо — японские методы плетения шелка других авторов.



Ширли Ашер и Джейн Бейтман.
Мягкая обложка 8 дюймов x 10 1/4 дюйма (80 страниц)
2006, Search Press
23,95 канадских долларов (19,95 долларов США)

Войлок ручной работы — это удивительно универсальный материал. Вы можете создавать все, от роскошных настенных панелей и подушек до фигурных и скульптурных предметов, и все это из кухонной мойки!

Чрезвычайно вдохновляющий и поучительный, Руководство для начинающих по производству войлока показывает вам, как волшебным образом превратить шерстяные волокна в войлок, а в простых пошаговых проектах вы научитесь комбинировать разные цвета и текстуры, чтобы что, в конечном итоге, вы можете создавать свои собственные уникальные дизайны.

Эта книга незаменима для всех, кто работает в мире искусства, подарков или текстиля. Он проиллюстрирован в главах с использованием простого для понимания формата изображений, поэтапно описывающих, как сырая шерсть превращается в самую универсальную ткань, называемую войлоком.

Материалы для производства войлока очень простые, и кроме мериносовой шерсти и ситца, оборудование можно найти на большинстве кухонь. Единственная работа как таковая включает в себя 15 минут интенсивного растирания руками, в результате чего волокна и слои шерсти сливаются и смешиваются, а затем склеиваются в войлочный материал…

Фетр бесконечен, и его даже превратили в трехмерное произведение искусства. Как и любой другой материал, вы расширите свой творческий кругозор, при этом будете приятно удивлены результатами вашего первого опыта валяния. Это отличная книга.



, автор — Лейла Ланделл.
Твердый переплет 8 1/2 «x 9 1/4» (269 страниц)
2008, Trafalgar Square Books

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Изначально изданный на шведском языке как «Stora Vavboken», это переработанное и расширенное издание классической книги Элизабет Виндесджо .

Мало что привлекает внимание, как плетение красивой ткани. Украшает ли он человеческую форму, обрамляет окно или согревает пол, он служит не только для успокоения, возбуждения, охлаждения или приглашения с помощью цвета, рисунка и формы.

Создание иллюзий и возбуждение эмоций с помощью ткани ручной работы — это навык, которому может научиться каждый. Хотя идея работать на ткацком станке и планировать собственное плетение поначалу может показаться непосильной, замечательная книга Лейлы Ланделл «Большая книга ткачества» (Stora Vavboken) упрощает ее.Тщательно написанная как образовательный и учебный инструмент для ткачей всех уровней, а теперь модернизированная и — впервые на английском языке, ее книга предоставляет практическое пошаговое руководство, необходимое вам при изучении этого восхитительного старинного ремесло.

Каким бы ни был ваш опыт в ткачестве, вы найдете удобное место для начала — от инструментов ремесла до мельчайших деталей структуры плетения; от основ чтения и разработки эскизов до деталей традиционной и современной шведской техники ткачества.Более 40 потрясающих проектов, выполненных в ярких цветах, организованы в виде комплексного «курса», где каждый проект развивает навыки на основе тех, которые вы изучили в прошлом. Вы найдете подробные инструкции по плетению популярных предметов, таких как полотенца, коврики, подушки, шторы, сумки, шарфы и одеяла, от планирования до исполнения, а также советы по созданию собственных вариаций.

Список проектов в этой книге включает: «Первая практика ткачества», «Кухонные полотенца с небольшими блоками», «Лента для петли для полотенец», «Полосатые кухонные полотенца для рук», «Тряпичный коврик из твила», «Полосатые подушки» , «Пледы из мохера с цветным эффектом», «Маленькие броски из альпаки», «Маленькие тряпичные коврики с перевернутой ступенькой», «Сумки в полоску из шнура», «Ткань в клетку», «Бегуны для длинных столов с репсовым переплетением», «Репсовое переплетение большого размера» Коврик »,« Ткань из розовых тропинок »,« Летние хлопковые занавески »,« Сумки с бусинами »,« Большая шаль из альпаки »,« Декоративное плетение из тропинок из роз »,« Боа с узлами Ря »,« Разрезанная Ря для скамейки »,« Игра в кости -Подушка »,« Двустороннее плетение »,« Декоративное плетение из бумажной пряжи »,« Экран из бумажной пряжи »,« Ткань с принтом основы »,« Половинки »,« Тряпичный коврик с инкрустацией »,« Старомодное ткачество » «,» Тряпичный коврик x 2 «,» Коврики для ванной «,» Шарф из альпаки «,» Четыре декоративные полоски «,» Прозрачная ткань для внутренней отделки «,» Мебельная ткань x 2 «,» Перегородка «,» Детские хлопковые одеяла » , «Льняные бегунки и полотенца для рук», «Согласованная меблировка. Ткани »,« Разноцветные подушки »,« Одеяло для пикника »и« Шерстяное детское одеяло ».

Экспертные наставления авторов, почерпнутые за всю жизнь ткацкого станка, обязательно построят прочную основу ткацких ноу-хау среди новичков, а также отточат и укрепят постоянно расширяющийся набор навыков ветерана. Мастерски переплетенная с сотнями шаблонов, диаграмм, последовательных рисунков и цветных фотографий, ее всеобъемлющее руководство, как и все ее проекты, оставляет неизгладимое впечатление, которое несомненно вдохновит.



под редакцией Вирджинии И. Харви
8 дюймов x 10 1/2 дюймов в мягкой обложке (93 страницы)
1987, Shuttle-Craft Books
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Это монография Тридцать восемь гильдии челноков

Доктор.Дж. Бейтман провел свои пенсионные годы, ткая образцы сначала на ткацком станке с чернилами, а затем на настольном ткацком станке Миссури с восемью ремнями. Он продвинулся через Inkle Weaves, Overshot, Twill, Crackle, Summer и Winter и другие известные техники к вариациям этих переплетений и, наконец, к открытию новых систем переплетения. Кульминацией его творчества стала рукопись, в которой задокументированы его переплетения.

Это 4-й том в серии, которая воспроизводит содержание рукописи доктора Бейтмана, документирующей его работу в области ткачества.Они были воспроизведены в 6 монографиях Гильдии челночных ремесленников, в том числе монография тридцать восьмая. Другие 5 томов работы доктора Бейтмана озаглавлены: «Смешанное переплетение Бейтмана», «Расширенное разделенное саржевое переплетение», «Расширенное многообразное саржевое переплетение», «Множественное полосчатое переплетение» и «Парковое переплетение».

В этих монографиях текст доктора Бейтмана напечатан без пропусков, изменений и дополнений. Его текст, напечатанный на сером фоне, предшествует соответствующему тексту, подготовленному редактором.Единственная часть его рукописи, которая была переписана, — это направления переплетения. Информация осталась прежней, но способ представления был изменен на более традиционную форму привязки и тредлинга. Недостающие образцы были переплетены в соответствии с указаниями доктора Бейтмана и с использованием предложенных им материалов. Документ иллюстрирован схемами трединга и закрепления, а также черно-белыми изображениями образцов.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список монографий из серии Shuttle-Craft Guild.



по инструкции Нэнси Артур Хоскинс
DVD-видео (111 минут в цвете)
Victorian Video Productions

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ

Переплетение — уровень I научит вас создавать, чертить и ткать эти интересные и интригующие узоры и фигуры с утками, сформированные с помощью техники переплетения. Вы узнаете, как с помощью одной нитки «тропинка розы» — 1,2,3,4,3,2,1,4 — можно создавать бесконечное множество дизайнов, варьируя завязку, шаг и порядок цветов нитей.Три тканых проекта могут стать элегантной вечерней сумочкой из шелка или жемчужного хлопка, повседневным клатчем из хлопка или шерсти или футляром для очков. Эти же проекты могут быть увеличены для подушек или даже стеновых панелей. Теория переплетения, а также изученные и отработанные методы ткачества подготовят вас к дальнейшим исследованиям с использованием утка, используемого при ткачестве ковров.

Если вы новичок в ткачестве, ознакомьтесь с видеороликом Introduction to Weaving , который является необходимым условием для этого курса.Если вы раньше занимались ткачеством, для этого нет никаких предпосылок, но вы должны иметь базовые знания в области черчения и плетения полотняного переплетения или саржи. Для материалов: четыре вала (предпочтительно домкрат или подъемный навес), хлопковая основа коврика и четыре совместимых цвета уточной пряжи средней плотности. Подробный список материалов, рекомендации по настройке, проект заправки резьбы, инструкции по проступанию, инструкции по отделке и рисунки включены в упаковку кассеты.

Автор также написал универсальных стежков для ткачества, вышивки и других художественных изделий из волокон и переплетений с утком — от полосатого тиснения до такета.



Норма М. Стерджес и Элизабет Дж. Стерджес
8 1/2 x 10 дюймов в мягкой обложке (128 страниц)
2006, Lark Books

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Изучите древние традиции американского народного искусства

Плетеный ковер — это предмет красоты, обладающий несомненной теплотой, богатством текстуры и глубиной цвета, которые может передать только шерсть. Вновь переработанное и расширенное, это незаменимое руководство предлагает простой подход к изучению этого непреходящего ремесла и включает в себя несколько привлекательных цветовых планов.Подробные и простые инструкции приведены для круглого коврика с тонкими штрихами, дизайна в форме сердца, который поможет вам получить опыт в создании сбалансированной симметричной формы, прекрасного коврика из пяти нитей, нового для этого издания, и Больше. Ваши работы будут дорожить семейной реликвией и передаваться из поколения в поколение.

Эта красивая книга предлагает новому поколению простой и понятный подход к непреходящему американскому ремеслу плетения ковров. Вы узнаете, как спланировать коврик, какую шерсть использовать, как перерабатывать старую шерсть, как ухаживать за плетеными ковриками, какие инструменты вам понадобятся для начала работы — и многое другое.Для плетения овала, круга и сердца предусмотрены инструкции, иллюстрации и поэтапные цветовые планы. Кроме того, есть цветовые планы для плетения 16 привлекательных ковриков, а также множество советов и приемов, которые помогут вам создать то, что обязательно станет семейным сокровищем! Для вдохновения в книге также представлены работы некоторых из самых талантливых плетчиков этой страны.



Джеки Кэри
8 1/4 «x 10 3/4» в мягкой обложке (56 страниц)
2003, Carey Company
$ 23.95 канадских (19,95 долларов США)

Эта привлекательная книга была выпущена к выставке Braids & Beyond. Я познакомился с этой передвижной выставкой в ​​музее Боуз в замке Барнард и обнаружил, что она великолепно выставлена ​​в этом прекрасном музее. Для меня было откровением увидеть такой широкий диапазон использования косичек и техник их изготовления.

Эта книга не задумывалась как каталог выставки (хотя в нее включены прекрасные фотографии многих экспонатов), но она дает полезное введение в технику плетения кос.Особенностью выставки был стол, созданный для посетителей, чтобы они могли опробовать некоторые из этих техник на себе: это рассматривается в этой книге, где в конце каждого раздела есть «Как делать», примеры или изображения в действии; иллюстрированы превосходно четкими фотографиями или диаграммами.

За выставочным столом я совершил полный беспорядок, манипулируя петлями, но у меня не было проблем с получением удовлетворительной косы после нескольких минут, когда я спокойно сидел с диаграммами в книге, и с тех пор я был вдохновлен опробовать большинство других техник, которые так хорошо описано.Это была прекрасная выставка, и это хороший и полезный напоминание о ней. Его стоит получить всем, кто хочет получить обзор техники плетения и опробовать многие из них на практике. (Пэт Денн — Гильдия ткачей, прядильщиков и красильщиков) .

Другие работы этого автора о кумихимо включают: Бусы и косы, Руководство для начинающих по плетению — Ремесло кумихимо, косы и не только, китайская вышивка кос, творческий кумихимо, закрутка, самурай без одежды и 200 косичек для скручивания, узел, петля или Weave, а также: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: методы японского плетения и Кумихимо — японские методы плетения шелка других авторов.



Автор: Соня Берлин Энглунд
Твердая обложка 7 1/2 «x 10 1/4» (104 страницы)
1994, Brickvavnad

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Примечание: Эта книга написана на норвежском языке, но включает 30-страничный буклет с полным переводом.

Эта книга имеет подзаголовок «Тканые ленты для планшетов — как их сделать — для чего?» что довольно хорошо преувеличивает содержимое. Автор написал полное руководство по плетению планшетов или карт с акцентом на методы и дизайн, применяемые в северных регионах Европы.

Книга начинается с исторического очерка планшетного плетения с конкретными разделами о Дании, Норвегии, Исландии, Финляндии и Швеции, а затем предоставляет полные инструкции по плетению с двумя-шестью отверстиями. Сюда входит информация о сновании с использованием широкого диапазона волокон, а также объяснение процесса снования и плетения.

После объяснения основ автор предоставляет несколько иллюстрированных образцов ремешков, а затем переходит к рассмотрению ряда вариантов и применений, в том числе: ленты для стежка чулок, галстуки для фартуков, поводья, ленты Telemark, ленты для поясов, брусничные, рельефные ленты ( Техника пропущенных отверстий), Прокладка кабелей (транспозиция основы), исландская двойная ткань, финноволокно, двусторонний уток, египетская диагональ и узорчатая ткань / утокАвтор также освещает такие темы, как плетение таблеток на гравитационно-натянутой основе, плетение планшетов с шестью отверстиями, плетение планшетов для детей, и предоставляет полный словарь терминов по плетению планшетов, переведенный на английский язык.

Это замечательная книга о плетении карт / планшетов с уникальным скандинавским акцентом. Он широко иллюстрирован цветными и черно-белыми фотографиями образцов плетения, схемами нитки и изображениями, демонстрирующими технику.

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ НАШИ КАРТЫ ДЛЯ ПЛЕТЕНИЯ ПЛАНШЕТА ПО ОЧЕНЬ ДОСТУПНОЙ ЦЕНЕ!



Харрирта Тидболла
8 дюймов x 10 1/2 дюймов в мягкой обложке (50 страниц)
1968, HTH Publishers
$ 11.95 канадских долларов (9,95 долларов США)

Монография гильдии челноков, двадцать два

Узоры и декоративные цветовые эффекты на тканях с полотняным переплетением могут быть созданы вручную с помощью дополнительных нитей, вставленных в навесы или захваченных под основами и перемещенных по поверхности на ограниченное расстояние. Для таких узоров основные характеристики ткани определяются материалами основы и утка, их плотностью и соотношением и в большинстве случаев не изменяются дополнительным узором утка.

Существует два основных типа узоров с добавлением утков. В одном из них пряжа с рисунком вставляется регионально. Они простираются только через один узор или цветовую область и поворачиваются обратно за пределы узора. Независимо от технических средств обработки лишних утков, этот метод известен как парча, узорчатая пряжа — парчовая утка, а ткань — парча. Уток прерывистый и является поверхностным дополнением к ткани, вводимым во время ткачества для создания рисунка.

В другом типе рисунка используется дополнительный уток, который проходит через всю ткань, от кромки к кромке, переплетаясь с ней по мере необходимости, чтобы сформировать желаемый рисунок на основе полотняного переплетения. Общего термина для обозначения этого типа дополнительного уточного рисунка не существует. Поэтому среди ручных ткачей переплетения обычно известны как подбирающие переплетения, название метода, описывающее подбирание нитей основы на палке для образования узора.

В этой книге автор изучает парчу, сначала рассматривая инструменты и методы, используемые для создания эффекта.Затем она изучает определенные области, такие как парчовые инкрустации, парча с плавающим слоем, парча напротив, парча с наложением и подкладкой, парча с оберткой, парча букета, комбинированная парча и парчовые пятна.

Затем она покрывает «Копье» или «Подбирающее плетение», рассматривая задействованные методы и переменные. Разделы включены в «Подбор наложения с полосатым рисунком», «Подбор с закрытым навесом с наложением и подложкой», «Подбор наложения с одним полосатым рисунком», «Подбор комбинации», «Подбор наложения без табби» »и« Подборщик подложки ».

Как и остальные монографии гильдии челноков, это классический анализ конкретной области ткачества, выполненный одним из ведущих авторитетов.



Кэндис Крокетт
Мягкая обложка 8 1/4 «x 11» (141 страница)
1991, Interweave Press, Inc.
30,95 канадских долларов (25,95 долларов США)

Из всего лишь нескольких нитей пряжи и нескольких простых карточек с отверстиями в них можно легко ткать ткани большой сложности и красоты. Не требуется ткацкий станок и утомительный выбор выкройки вручную.Эта оригинальная система ткачества восходит к древнему Египту, Китаю и России; остатки доисторических карточных тканей были найдены в гробницах фараонов и болотах бронзового века. Современные ткачи используют эту технику для производства ремней и лент, декоративной отделки, сумок, предметов одежды, скульптур и гобеленов из прочной шерстяной пряжи, гладкого хлопка и льна или тончайшего шелка.

Автор начинает «Карточное плетение» с увлекательного исторического обзора, затем знакомит с материалами и техниками этого ремесла.Затем она шаг за шагом проводит читателя по основному процессу, включая то, как заправить карты и настроить их для плетения, а также как поворачивать их для создания узоров. Следующие главы посвящены самому захватывающему аспекту плетения карт — разработке и составлению оригинальных узоров. Диапазон шаблонов практически неограничен, а создавать их обманчиво просто. Смелую геометрию, замысловатый рисунок произвольной формы, живописные мотивы, даже имена и инициалы можно спланировать с помощью всего лишь карандаша и миллиметровой бумаги.

Каждая глава включает в себя множество готовых карточных плетений, как древних, так и современных. Предоставляется более десятка эскизов выкройки. Полная библиография и глоссарий, а также список поставщиков дополняют информацию.

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ НАШИ КАРТЫ ДЛЯ ПЛЕТЕНИЯ ПЛАНШЕТА ПО ОЧЕНЬ ДОСТУПНОЙ ЦЕНЕ!



Энн Филд
Мягкая обложка 9 1/4 «x 7 1/4» (160 страниц)
2008, Trafalgar Square Books

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

На протяжении большей части своей карьеры Энн Филд стремилась создавать плоские, однородные ткани, и открыла новый вид ткачества, в котором подчеркивается гибкость и подвижность пряжи.Этот новый метод ткачества, получивший название Collapse Weave, начал появляться везде, где она искала, в музеях и книгах — это была древняя форма декоративного ткачества, на которую современные ткачи часто не обращают внимания.

Свернутая ткань — это ткань, которая при снятии с ткацкого станка и стирке приобретает совершенно другой вид по мере того, как нити вытягиваются и образуют складки.

Сжатое переплетение может быть создано путем сопоставления факторов пряжи или комбинирования структур переплетения, которые взаимодействуют друг с другом, создавая гребни и впадины.Произведенная намеренно складчатая и складчатая ткань обладает подвижностью, что делает ее приятной в носке, а уникальность переплетения означает, что в ткани можно увидеть мастерство ткача. Как говорит Энн, «рука создателя» очевидна в ткани, благодаря чему каждое изделие является оригинальным произведением искусства. Это вид ткачества, который можно создать только вручную, и его очень приятно производить.

В этой книге комбинации различных техник ткачества представлены вместе с фотографиями и схемами, дающими четкие инструкции по пошиву шарфов, накидок, топов и шаровидных штанов из этой жидкой и необычной ткани.Инструкции четко написаны и просты для понимания, а книга полностью иллюстрирована примерами производимых видов ткани и понятными, простыми для понимания диаграммами.

В дополнительных главах подробно описывается, как деформировать ткацкий станок и добавлять специальные эффекты, такие как двойное переплетение, дополнительные основы, разнесенная ткань, овершот и отклоненное двойное переплетение. Также включены советы для тех, кто хочет плести собственную пряжу для свернутых проектов.

Это руководство открывает дверь в захватывающий вид ткачества.Другие книги автора включают «Книгу ткачества Эшфорда для четырехвального ткацкого станка».



Патрисии Ламберт, Барбары Стаэпелэре и Мэри Г. Фрай
Твердый переплет 9 «x 11 1/4» (255 страниц)
1986, Schiffer Publishing Ltd.
59,95 канадских долларов (49,95 долларов США)

«Цвет и волокно» впервые представляет краткое и доступное объяснение цвета по отношению к волокну. Патрисия Ламберт, Барбара Стаэпелэр и Мэри Дж. Фрай пришли к своим наблюдениям благодаря тщательному исследованию и наблюдению за собственными работами художников и дизайнеров, а также благодаря многолетнему опыту преподавания.Любой, кто внимательно следует концепциям этой книги от начала до конца, извлечет пользу из рассмотрения теоретических и практических аспектов предмета, соизмеримого с лучшими курсами колледжа в цвете, доступными сегодня. Color and Fiber призван стать стандартным текстом для тех, кто участвует в структурированных программах, а также для тех, кто учится самостоятельно. ———- Герхард Кнодель — председатель отдела волокна Художественной академии Карнброка

Художники

будут рады этой возможности научиться использовать и контролировать цвет с помощью этой монументальной и изысканно красивой книги.Независимо от того, шьют ли они, стегают, ткут, работают в макраме, коврики крючком, вяжут, связаны крючком или экспериментируют в смешанной технике, художники извлекут пользу из авторских техник для решения цветовых проблем. Это исправленное второе издание Color and Fiber разделено на три раздела. В первом разделе представлена ​​основная терминология, идеи и определения света и цвета в качестве подготовки к следующим проблемам, проектам и идеям. Обсуждаемые темы включают свет, смешение цветов со светом, свет и красители, смешение цветов с красителями и пигментами, структурные цвета, типы света и их влияние на цвет, освещение и восприятие, четыре характеристики отраженного цвета, сравнение характеристик цвета, остаточных изображений и цветовые сдвиги, а также оптическое смешение цветов.

Во втором разделе описывается, как свет, краситель и пигмент работают с волокнами, поскольку отдельные волокна, пряжа и ткани различаются по своей реакции на свет и цвет. Способность решать цветовые проблемы зависит от понимания художниками световых и цветовых отношений волокна. Темы этого раздела включают: красители волокон, структурная ориентация волокон и пряжи, специальные методы нанесения красителей, влияние формы волокна на стоимость, ориентацию, влияние текстуры поверхности пряжи на интенсивность и ценность цвета, а также методы отделки и их влияние на светоотражение и изменение цвета.

В третьем разделе представлены практические применения информации, полученной в первых двух разделах. Помимо смешения цветов и специальных эффектов, таких как радужность и опалесценция, в этом разделе рассматриваются проекты, которые художники или классы могут выполнять, чтобы понять роль цвета в определении пространственных эффектов, эмоционального воздействия и цветовых систем. Обсуждаемые темы включают: оптическое смешение с волокном и его практическое применение, одновременный контраст, отрицательное и дополнительное остаточное изображение, цветовые сдвиги, методы усиления и уменьшения одновременного контраста, хроматические и ахроматические системы, сложные цветовые отношения, иллюзия пространства, пространственные техники, плоское пространство и структурные цветовые эффекты.Авторы представили более 140 проектов в возрастающей степени сложности для использования в студии и за ее пределами, чтобы читатель мог получить более глубокое понимание концепций, представленных в книге.

Этот текст широко иллюстрирован как цветной, так и черно-белой фотографией, а также штриховыми рисунками. Помимо собственных работ, автор включил примеры таких художников, как Хелена Хернмарк, чтобы проиллюстрировать свои объяснения. Книга также включает обширный указатель, библиографию и глоссарий, что делает ее отличным справочником для любого художника, работающего с цветом.



by Deb Menz
7 1/2 «x 9 1/2» Спиральный переплет в твердом переплете (133 страницы)
2004, пресс для переплетения
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Все мы любим цвет — его безграничное разнообразие оттенков ослепляет наши глаза, выражает наше настроение и обогащает саму нашу жизнь. Благодаря Деб Менз, ведущему преподавателю и автору уважаемой книги «Цвет в прядении», теперь вы можете с уверенностью исследовать цвета в любом ремесленном материале, который вы считаете своим любимым.

Это первая книга, которая доводит принципы теории цвета до практического уровня и применяет их к вязанию, прядению, ткачеству, дизайну поверхностей (включая трафарет и тиснение), ручной и машинной вышивке, вышивке бисером и бумажным коллажам. . Основные концепции цвета представлены в разделах, посвященных описанию цвета, значениям, контрастным и дополнительным цветам, теплым и холодным цветам, полутонам, использованию цветовых отношений и многому другому. Но настоящее удовольствие — увидеть динамическую палитру цветовых гармоний, созданную в каждой среде!

Color Works предоставляет вам практичные практические инструменты для использования цветов в девяти ремеслах, включая вязание, прядение, ткачество, квилтинг, дизайн поверхности (включая трафарет и резиновое тиснение), ручную и машинную вышивку, вышивание бисером и бумажный коллаж.

Принципы теории цвета демистифицируются с помощью четких объяснений, примеров и более 270 созданных вручную образцов, которые оживляют цветовые палитры во всех девяти средах. В 32-страничном интерактивном разделе книги есть выдвижное цветовое колесо, две шкалы значений цвета и перфорированные карты оттенков, которые отлично подходят для планирования, сопоставления и покупки расходных материалов.

Этот подход бесценен для художников смешанной техники или тех, кто просто занимается сразу несколькими ремеслами.Если понимание цвета — это мост к творческому самовыражению, как мы вообще жили без этой книги?



, Наоми К. МакЭнили
Спиральное переплетение в мягком переплете 7 1/2 «x 9» (176 страниц)
2003, Interweave Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Впервые обширная коллекция техник отделки тканей представлена ​​в одной книге!

Этот бесценный сборник предлагает методы отделки для ткачей, вязальщиц, швей, лоскутных мастеров, вышивальщиц, вязальщиц или всех, кто интересуется текстильным искусством.От простых до эзотерических, от простых до элегантных, от простых до очень декоративных — эти виды отделки могут быть применены к большинству любых тканей — тканых, трикотажных, связанных крючком, ручной работы или покупных. Каждая техника наглядно представлена ​​текстом, иллюстрациями и фотографиями примеров, созданных в этой технике. В предстоящие годы эта книга станет вашим самым ценным справочником по всем вопросам отделки.

Книга имеет два указателя, первый группирует техники по типу, указывая, являются ли они «Края», «Швы и соединения», «Косы, шнуры и отделка», «Вышивка» и «Разное».Второй указатель группирует техники по дисциплинам, в которых они в основном используются. Охваченные техники «вязания крючком» включают боснийский стежок, петли для пуговиц, пуговицы (кольцо, обложку, мяч и желудь), бахрому-цепочку, петли, связанные крючком, бахрому из штопора, оплетку на палец, Петлевая бахрома, цепочка Пико, Ирландское пико, Миля в минуту, Подборщик, Стежок попкорна, Обратный стежок, Круглый шнур, Простое кружево, Промежуточная строчка и Корона, связанная крючком кисточкой. Техники «вышивки» включают закрепку стрелкой, прикрепление шнурка и другой отделки, стежок для одеяла, потайной стежок, окантованный край, слитковый узел, петли для пуговиц, пуговицы, цепной стежок, шевронный стежок, коучинг, вышивку крестиком, дублированный стежок, стежок с вышивкой, стежок Fly Stitch , Французский узел, Стежок «елочка», Лестничный подгиб, Митеринг, Монограммы, Маунтмелликский стежок, Оверлочный стежок, Пекинский стежок, Кант, выпуклая цепная лента, рулонный подгиб, атласная стежка, зубчатый подгиб, скользящая строчка, сборка и стежок стержня.

Для «Вязания» имеется информация о строчке, косой ленте, боливийском помпоне, петлицах, штопке, шнуре для пальцев, бахроме, двутавровом шнуре, невидимом стежке, стежке Китченера, вязанном кружеве, точении пико, помпонах, прессовании. , Изнаночная токарная обработка, свернутая кромка, шнур катушки, корона с вязанной кисточкой и двутавровый шнур с кисточкой. Представленные техники «завязывания узлов» включают в себя: слитковый узел, китайский цветок, дамасский, филиппинский, двойной обернутый шнур, полузацепку, французский узел, кулак обезьяны, оверхенд, сеннит и квадрат. Наконец, для «плетения» есть инструкции по следующим вопросам: усиленная бахрома, бейсбольный шов, связанный шов, косы, петельный шов, скрытый шов, каучуковое соединение, дамасский край, штопка, маркер вытянутой нити, двойной обернутый шнур, края, нанесенные на ткацком станке (цепь , Гвоздика, четырехсторонняя бахрома, вышивка, петельная бахрома, тесьма, язычки основы и обернутые основы), эскимосское соединение, тесьма для плетения пальцев, французский шов, французская тесьма сеннит, бахрома, узлы полусцепа, гонконгский шов, невидимое соединение, шнуровка , Игольчатый край Пико, сетчатая бахрома с бусами и без, край филиппина, край Пико, перуанская плоская тесьма, соединение Rya, тесьма Slentre, шнур, связанный шпулькой, и обернутый край.

Это самая полная книга по данной теме, обязательный справочник для художников по волокну и увлекательная коллекция техник, которые вы захотите попробовать в своих собственных проектах!



Чарльза С. Талли
8 1/2 «x 9 1/2» Твердый переплет (200 страниц)
1982, Carmina

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Скандинавское текстильное искусство имеет давние традиции. Это, пожалуй, единственный вид искусства в северных странах сегодня, который наиболее явно основан на истории воображения и техник, восходящих непосредственно к эпохе викингов и средневековья.Его корни уходят в аграрное общество, которое практически не испытывало серьезных культурных потрясений до окончания Второй мировой войны.

Это позволило современным художникам по текстилю в Скандинавии обрести естественный дом среди текстильных техник и узоров, которые в противном случае были бы давно потеряны. Это позволило им развивать свою текстильную работу с печатью традиции, которая сама по себе образует своего рода фон. Даже если учесть область высокоразвитых экспериментов с текстилем, работа прочно обоснована.В каждой скандинавской стране существует жизненно важная связь с местными традициями.

В Скандинавии текстильное искусство пользуется исключительно сильной репутацией, хотя в остальном мире оно не особенно хорошо известно. Следовательно, я думаю, что было бы очень полезно, чтобы американский художник по текстилю и писатель Чарльз Талли исследовал этот предмет, чтобы сохранить его для американской и международной общественности. Его путешествие в страны Северной Европы было своего рода путешествием открытий.В своих поисках он был готов отправиться даже в самые труднодоступные регионы. Надо сказать, что он нашел кое-что очень важное. Он не только нашел конкретных художников в их творческой среде, но также обнаружил нечто от души скандинавского выражения текстильного искусства.

Из книг Вперед Беате Сидхофф — Директор Стокгольмского городского управления культуры — Департамент изящных искусств

В этой книге автор документирует свое исследование текстильного искусства в Скандинавии, описывая 33 художников по текстилю и их творения.Художники сгруппированы в секции по странам, и в каждой из них он дает краткое описание текстильных традиций в этой стране, а также коллекцию работ выбранных художников.

Список художников, представленных по странам: Норвегия — Ханна Ригген, Синнов Анкер Ордал, Брит Х. Фуглевааг, Челл Мардон Гунвальдсен, Энн Мари Комиссар и Гро Джессон; Швеция — Хандарбететс Ваннер, Эдна Мартин, Элизабет Хассельберг-Ольссон, Ханс Крондал, Сандра Иксе, Марья Грасет Андерссон, Мария Триллер, Эльза Агели и Textilgruppen; Финляндия — Дора Юнг, Ирма Куккасъярви, Майя Лавонен, Ирья Миккола, Кирсти Рантанен, Маримекко и Вуокко Эсколин-Нурмесниеми; Дания — Маргрет Аггер, Йетте Гемзо, Аннетт Джуэль, Йетте Неверс, Рут Малиновски и Хелле Каструп-Ольсен; Исландия — Асгердур Буадоттир, Хильдур Хаконардоттир, Гудрун Аудунсдоттир и Рагна Робертсдоттир.

Эта книга богато иллюстрирована более чем 150 красивыми цветными фотографиями работ художника.



by Jacqui Carey
8 1/4 «x 10 3/4» в мягкой обложке (100 страниц)
1994, Devonshire Press Ltd.
47,95 канадских долларов (39,95 долларов США)

Плетение косичек можно найти во всем мире, но, как и во многих других предметах, японские косы имеют особый характер. Кумихимо был неотъемлемой частью японской культуры на протяжении многих веков, сочетая в себе как функции, так и украшения.Эти косы использовались во всех сферах жизни, но особенно при изготовлении самурайских доспехов.

Слово «кумихимо» охватывает широкий спектр техник плетения с использованием различного оборудования. Эта книга концентрируется на косах, сделанных на марудае; простое устройство, удивительно чувствительное и универсальное.

Есть много причин, по которым изготовление Кумихимо так привлекательно. Используемое оборудование эстетично как по внешнему виду, так и по тактильным качествам. В сочетании с этим процесс плетения с его мягкими повторяющимися движениями оказывает успокаивающее терапевтическое воздействие как на наблюдателя, так и на практикующего.Работа с различными последовательностями движений создает множество гармоничных ритмов, каждый из которых создает определенную структуру косы.

В этой книге описаны более 50 структур. Различные рисунки на этих структурах могут быть получены путем изменения начальных положений цветных нитей. Показаны примеры, а уникальная система черчения позволяет пользователю разрабатывать и открывать для себя множество других возможностей.

Изменения в структуре, фактуре, цвете и узоре создают бесконечное разнообразие косичек.Это позволяет создавать косу в соответствии с требованиями; будь то только для косы или для дополнения других средств. Это дополнительно проиллюстрировано различными концепциями дизайна в последней главе. Простота Кумихимо делает его доступным для всех, а его потенциал расширения обеспечивает бесконечное очарование!

Эта глянцевая ламинированная книга в сшитом переплете иллюстрирована цветными фотографиями и таблицами. В нем легко читаются схемы оборудования, техники и т. Д. Целая глава посвящена различным способам плетения кос.В последней главе рассматриваются дизайнерские идеи и творческие эффекты, которые можно использовать, чтобы перенести эту традиционную технику в 21 век, открывая захватывающие возможности для мира текстиля; И Мода, и Мебель, и не только!

Другие работы этого автора о кумихимо включают: Бусы и косички, Руководство для начинающих по плетению — Ремесло кумихимо, косы и не только, китайская вышивка кос, закрутка, самурай без одежды и 200 косичек для скручивания, узла, петли или плетения а также: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: техники японского плетения и Кумихимо — японские методы плетения шелка других авторов.



, Элисон Дейкин и Джейн Дин.
Мягкая обложка 9 дюймов на 9 1/2 дюймов (112 страниц)
2007, Lark Books
19,95 канадских долларов (16,95 долларов США)

Рукоделам больше не нужно довольствоваться тем, что можно купить в местном магазине пряжи! Элисон Дэйкин и Джейн Дин, имеющие многолетний опыт прядения, ткачества и окрашивания, показывают, насколько легко можно создавать индивидуальные и великолепные мотки из уникальных волокон.

Разработанный для начинающих, это привлекательное руководство предлагает 30 прекрасных проектов, которые обучают целому ряду навыков как ручного шпинделя, так и прядильного колеса.Он начинается с простого простого расчесывания, скручивания, сложения и отделки, а затем предлагается праймер по работе с волокнами.

Все разделы организованы по типу пряжи, включая короткую шерсть и пух, среднюю тонкую шерсть, длинную шерсть и блеск, холм и горы, редкую шерсть, шерсть животных, шелк и растительное волокно.

Первая часть книги объясняет все общие техники, которые потребуются читателю, и показывает, как применять их на практике, с помощью пошаговых иллюстраций.Он предлагает обзор волокон, с которыми, вероятно, будет работать читатель, прежде чем перейти к подготовительным методам кардочесания и комбинирования волокон.

После изучения того, как подготовить волокна, есть инструкции, как начать прядение с использованием простого веретена и шерстяного флиса. Затем инструкции переходят к описанию различных типов прялки и показывают, как использовать колесо.

Как только читатель познакомится с прядением «одинарной пряжи», первой пряжи, полученной из волокон, вы можете перейти к двух- и трехслойной пряжи.Далее следуют дальнейшие методы, позволяющие читателю создавать и плести разнообразную фасонную пряжу, включая несколько методов прядения шелка.



от Virginia West
8 1/2 x 11 дюймов в мягкой обложке (43 страницы)
1992, Virginia West
25,95 канадских долларов (21,95 долларов США)

В семантике «верхний план» подразумевает нечто иное, чем заурядность, обычный взгляд на вещи. В этой книге A Cut Above относится к одежде, отличительной и личной одежде, которую вы надеетесь найти в коллекциях кутюрье, но никогда не найдете, по крайней мере, по той цене, которую вы можете себе позволить.

Автор собрал в портфолио 26 дизайнов топов, платьев, брюк, юбок и другой одежды. В коллекцию входят: Top of the Line, Cropped Top, Bias Mini or Tunic, Bewitching Bias Blouse, Pantaloons, Harem Pants, Square One Summer Tank Top, Square Two Cowl. Блуза и юбка »,« Платье Square Two »,« Блузка с динамическими диагональными линиями »,« Летнее смещение по диагонали »,« Блуза-бабочка »,« Спиральное смещение »,« Сдвиг Шэрон »,« Сорочка-путешественница »,« Блуза с бахромой с крыльями ангела » , «Удивительный зимний свитер», «Жакет Джейн», «Блуза с крыльями ангела III», «Дольменское наслаждение», «Жилет с кружевными вставками», «Разноцветное пальто Жозефины», «Шахерезада», «Саломея», «Съемный косой клобук. »и« Косой воротник-водолазка ».

Каждый дизайн в этой книге включает в себя инструкции по ткачеству ткани, крою и шитью одежды.